5 Tipps für bessere 2D-Animationen

Bevor mit dem Animieren begonnen werden kann, muss zunächst die Figur oder das zu animierende Objekt erstellt werden. Bei einer 2D-Animation muss darauf geachtet werden, dass die Layer der Zeichnung sauber und in der korrekten Reihenfolge angelegt werden. Ebenso wichtig ist die richtige Benennung der einzelnen Layer. Das hat den Vorteil, dass im Nachhinein weniger Zeit zum Sortieren oder Editieren gebraucht wird.

Bei einer 3D-Animation ist es zusätzlich wichtig während der Modellierung sauber zu arbeiten und einzelne Objekte richtig zu benennen. Dadurch können später weniger oder im besten Fall, keine Komplikationen auftreten, welche den Workflow stören. Je besser das Ausgangsmaterial vorbereitet ist, desto leichter werden die nächsten Schritte.

Um ein Gefühl für die Animation zu bekommen, empfiehlt es sich eine geeignete Referenz anzusehen, bevor mit dem Animieren begonnen wird. Diese muss sowohl mit der Bewegung als auch mit dem allgemeinen Stil der geplanten Animation zusammenpassen. Dadurch soll am Ende ein stimmiges Bild erzeugt werden. Pro-Tipp: Da die grundlegenden Animationen von Figuren recht ähnlich sind, ist es wichtig der Figur eine eigene, passende “Note” zu verleihen.

Bevor Details einer Animation behandelt werden, wird zunächst die grobe Animation mit den richtigen Key Poses „abgesteckt“. Die “Key Poses” helfen, den Überblick innerhalb der Animation nicht zu verlieren. Ferner lässt sich damit schon erkennen, ob das Timing stimmig ist oder ob noch etwas geändert werden muss. Einzelne, gut gesetzte Keyframes sind an dieser Stelle übersichtlicher, als viele willkürlich verteilte. Als Faustregel lässt sich hier sagen, dass bei jedem Richtungswechsel der Figur ein Keyframe gesetzt werden sollte. Bei einem Sprung beispielsweise bekommt die Figur einen Keyframe am Anfang, einen am höchsten Punkt des Sprungs und einen am Ende. Durch die Keyframe-Interpolation, welche in den meisten Animationsprogrammen enthalten ist, wird dadurch eine grobe Animation erstellt. Im besten Fall ist der erste und der letzte Keyframe identisch. Damit kann die Animation “geloopt”, also wiederholt abgespielt werden.

Wenn das Timing der groben Animation stimmt, können die Details ausgearbeitet werden. Für mehr Dynamik kann beispielsweise mit Offsets der einzelnen Keyframes herumexperimentiert, oder die Dopesheet Curve angepasst werden, damit die Animation lebendiger wird und die Figur ihre individuelle Note bekommt. Dieser Schritt ist mit Abstand der aufwändigste, da hier viele kleine Details ausgearbeitet werden. Pro-Tipp: Zu kleine Details sieht man am Ende eventuell gar nicht. Die Kunst liegt hierbei, sich nicht zu verzetteln und unnötig Zeit zu verschwenden. Hier sollte abgewogen werden, ob der Zeitaufwand gerechtfertigt ist.

Am Ende des Animations Vorgangs sollte die Animation noch in verschiedenen Geschwindigkeiten angesehen werden. Dadurch können eventuelle Unstimmigkeiten innerhalb der Animation leichter gefunden und verbessert werden.

Bei Keyframe Animationen tritt oft ein Tunnelblick auf, welcher das Finden von kleinen Fehlern innerhalb der Animation erschwert. Dieser Schritt hilft aus diesem Tunnelblick herauszukommen und den Workflow zu erhalten.